西方名畫《春》

第一篇~~這幅《春》，是意大利畫家桑德羅?波提切利的力作。據(jù)說是他在37歲時，為了慶祝勞倫佐的婚禮而創(chuàng)作的。波提切利其實是他的綽號，意大利的意思是“小桶”，他少年時就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天分，在年輕時就被上流貴族鎖賞識，他的畫作在當時就很轟動了，也因此成為佛羅倫薩畫派的代表?！洞骸肪褪撬拇碜髦?。整幅畫以天后赫拉的金蘋果園為背景，畫中的維納斯被眾神圍繞，優(yōu)雅安詳，溫柔高雅，美得令人感動。波提切利很擅長描繪女神的美麗，而且不是用傳統(tǒng)的繪畫手法的明暗造型來突出主體，而是用幾乎完美的線條勾勒出了女神的容光煥發(fā)。畫面上的各路***匯聚一堂，共同迎接春天的到來。右邊的代表著“華美，貞潔，歡悅”的“美惠三女神”她們是宙斯和大洋女神的女兒。而畫面右邊的是身著盛裝的帕爾塞弗捏，她有兩種身份，一種是掌管***的“冥后”，另一種是“春神”。在這里顯然是第二種了。在春神身后，口中銜著鮮花的是花神，名字叫做：芙洛爾，很奇怪的是她竟然是西風之神的情人，在這幅畫里，西風之神膚色鐵青，正吹著自己的情人花神趕來和春神見面呢。這幅畫的內(nèi)涵非常豐富，還有很多細節(jié)耐人尋味，比如據(jù)說畫面上有50多種不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大師的驚人水平的。第二篇關(guān)于這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創(chuàng)作的，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興早期新興資產(chǎn)階級的生活趣味和審美理想。作品表現(xiàn)了波提切利精致明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術(shù)史上的重要地位。《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態(tài)端莊、典雅。波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人。波提切利的代表作也是一幅布上畫，現(xiàn)藏烏菲齊美術(shù)館。此畫取材于詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術(shù)家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節(jié)是在一個優(yōu)美雅靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身后是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對于人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復(fù)興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復(fù)興后，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受贊揚，被人們推崇為意大利文藝復(fù)興前期的大師。由于他極善于運用線條，與東方藝術(shù)有異曲同工之妙，這一點也深得中國及日本研究者的重視。